De Japanse grafische verhalenschilderijen, vaak kortweg manga genoemd, zijn een unieke en fascinerende vorm van beeld-verhaal dat over de hele wereld bekendheid heeft gekregen. Met hun complexe plots, ontwikkelde personages, en artistiek aangename tekeningen trekken ze miljoenen fans aan.

Eeuwenlange geschiedenis

De Japanse stripverhalenschilderijen hebben een lange en rijke mangacasinos.co.nl geschiedenis die teruggaat tot de vroege 19e eeuw. De voorlopers van manga zijn te vinden in de ukiyo-e houtsneden uit de Edoperiode (1603-1867), maar het modernere concept van manga ontstond pas echt tijdens de Meijiperiode (1868-1912). Dit is te danken aan kunstenaars als Hokusai en Hiroshige, die hun artistieke vaardigheid gebruikten om verhalende houtsneden te maken.

Tijdens de Sh?wa-periode (1926-1989) groeide manga uit tot een van Japanse popcultuur meest prominente vormen. Met name de post-WWII periode zag de opkomst van verschillende genre’s, waaronder shonen en shojo manga.

Wat is manga?

Eenvoudig gezegd zijn stripverhalenschilderijen die voornamelijk in Japan worden gepubliceerd of gemaakt. Het woord “manga” slaat echter op zowel het artistieke product als de culturele context ervan. Manga kunnen zich uiteindelijk richten op een breed publiek, van kinderen tot volwassenen.

In tegenstelling tot de traditionele Westerse comics worden manga vaak niet alleen op tekst gebaseerd maar ook voornamelijk geïllustreerd met beelden en taferelen. Manga kunnen echte verhalen vertellen over fictieve figuren of reële thema’s, waardoor het genre enorm divers wordt.

Kenmerken van manga

Zoals al eerder genoemd heeft manga een eigenzinnige artistieke aanpak. Hieronder worden enkele kenmerkende aspecten besproken:

• Panelling : Manga kunnen soms honderden of zelfs duizenden pagina’s hebben, maar in tegenstelling tot stripverhalenschilderijen worden deze meestal niet als losse bladen geprint. In plaats daarvan bestaan ze uit een volledige afgebakende ruimte met gelijkmatig opgemeten beelden en tekst. Dit maakt het voor lezers gemakkelijker om te begrijpen hoe de verschillende delen samenhangen.
• Stylisatie : Manga zijn meestal handgetekend, waardoor ze unieke vormen van expressiviteit opdoen. De karakterontwikkeling en artistieke vaardigheid worden gebruikt om emoties over te brengen aan de lezers.
• Historische context : Veel manga beelden zich in fictieve werelden af, maar deze zijn soms gedeeltelijk gebaseerd op reële historische gebeurtenissen of locaties. Japanse cultuur en geschiedenis worden vaak als onderdeel van het verhaal behandeld.
• Gebruik van thema’s : Manga kunnen een breed scala aan thema’s bevatten, waaronder liefde, vriendschap, strijd, wraakzucht, fantasie, romantiek en filosofische vragen.

Geschiedenis

De geschiedenis van manga is in feite een langzaam ontwikkeld proces. Tijdens de Meijiperiode (1868-1912) werden Japanse strips voor het eerst gemaakt door kunstenaars als Hokusai en Hiroshige. Dit werk leidde echter nog niet tot de hedendaagse vorm van manga die we nu kennen.

In de jaren 1920 begon een nieuw type manga te verschijnen, geïnspireerd op westerse strips maar met eigen Japanse thema’s en stijlen. Dit leidde tot de ontwikkeling van genres als shonen en shojo.

Het einde van de oorlog betekende echter ook een einde aan de productie van manga gedurende enkele jaren, toen door honger en gebrek veel kunstenaars hun carrière moesten opgeven. Dit veranderde met de post-WWII periode wanneer Japan zijn economische positie herstelde.

Met name tijdens de Sh?wa-periode ontwikkelden meerdere manga-Genres zich, zoals gekende shonen en shojo series die miljarden wereldwijd gingen verkopen.